jueves, enero 18, 2007

Enero/07

Artista: The Pixies

Título: Doolittle

Año: 1989

Comentario: ¡Qué abrumadora demostración de creatividad sin límites! ¡Qué soberana lección musical llena de matices y detalles a redescubrir en cada escucha!. La verdad es que este discazo es toda una experiencia sónica rebosante de ingenio, energía y genialidad, una obra maestra de primera magnitud.

El gran Frank Black (por aquel entonces conocido como Black Francis) es el ideólogo del grupo y por supuesto de este glorioso álbum, un cantante de neurótica expresión vocal, un supremo autor que toma como principales influencias en la gestación de su música a gente tan importante como Dick Dale, The Velvet Underground, The Stooges, David Bowie, Ramones, B-52’S, Pere Ubu o Sonic Youth, pero con la suficiente entidad y peso específico como artista que les permiten a él y a su banda no ser una mera fotocopia de sus ídolos, convirtiéndose en protagonistas indiscutibles de la música independiente y reconocidos puntos de referencia de nombres como Nirvana, Pavement, Radiohead o Modest Mouse entre muchos otros.

Es inútil destacar algún tema o centrarse en algún pasaje aislado de “Doolittle”, su nivel de calidad es tan alto que no hay nada que sobre ni que falte, ni sus sorprendentes texturas dignas de auténtico genio, ni sus imaginativas guitarras (con especial mención para el estupendo Joey Santiago) que tanto exprimen vivificantes estridencias noise-rock como acarician el alma con suavidad y sentido melódico, ni sus inverosímiles textos que nos trasladan a maravillosos mundos de irrealidad y nihilismo, ni sus siempre hechizantes líneas de bajo ejecutadas con personalidad por la talentosa Kim Deal, ni sus.....Grandioso.

lunes, diciembre 04, 2006

Disco Diciembre/06

Artista: Buffalo Springfield

Título: Buffalo Springfield

Año: 1966

Comentario: No cabe la menor duda de que Buffalo Springfield han sido, son y permanecerán como una auténtica institución en la música popular norteamericana. La inevitable confrontación de egos entre sus dos principales protagonistas (el gran Stephen Stills y el genial Neil Young) provocó desgraciadamente su pronta disolución, no sin antes dejar para la posteridad un magnífico legado que se encuentra entre lo más sobresaliente de una época (los años 60) inigualable para el rock en sus diferentes y diversas vertientes.

En este primer álbum plasman su habilidad para amalgamar de manera espléndida retazos country-rock, folk y rhythm’n’blues con los sonidos pop más comerciales, pero no por ello menos disfrutables, de ascendencia beatle. Así Stills muestra su talla como autor en notables piezas como “Hot Dusty Roads”, “Everybody’s Wrong”, “Sit Down I Think I Love You” o “For What It’s Worth”, la canción más popular del grupo, todo un himno de la época hippie. Por su parte Neil Young aporta su excepcional sensibilidad y grandeza como compositor en glorias como “Nowadays Clancy Can’t Even Sing” (fantástico texto), “Burned”, “Do I Have To Come Right Out And Say It” o la imbatible “Flying On The Ground Is Wrong”, la joya del disco ensalzada aún más por la melodiosa voz de Richie Furay.

jueves, noviembre 09, 2006

Disco Noviembre/06

Artista: The Rolling Stones

Título: Aftermath

Año: 1966

Comentario: El álbum que consagra definitivamente a los Stones como extraordinarios intérpretes y sobre todo autores, siendo la primera vez que un disco grande suyo aparece firmado enteramente por el tándem Jagger/Richards. “Aftermath” ha permanecido a lo largo de los años como uno de sus trabajos más compactos y conseguidos, de mayor empaque y con un acabado realmente sensacional.

El listado de temas es absolutamente magistral, no hay desperdicio, mostrando un acusado refinamiento pop en gemas como “Take It Or Leave It”, la barroca “Lady Jane” (a destacar el dulcimer de Brian Jones) o la gloriosa “Out Of Time”, con una clase y elegancia fuera de lo común, un estribillo paladeable hasta el infinito y de nuevo un pletórico Brian Jones ahora interpretando las marimbas, instrumento que vuelve a hacer sonar en el clásico “Under My Thumb”. Aparte de la principal y encomiable tarea de Jagger y Richards a la hora de escribir las canciones, es admirable la labor de Jones aportando su sabiduría instrumental y, en consecuencia, enriqueciendo ampliamente y para bien la base musical ofertada por la mítica pareja, por no hablar del tremendamente efectivo y satisfactorio trabajo de Bill Wyman y Charlie Watts en la sección rítmica. La agresividad rockera presente en buena parte de la discografía stoniana también es palpable, así como sus orígenes blues y rhythm’n’blues, e incluso una gozosa jam-session como intenso final de “Goin’ Home” en donde dan rienda suelta a su gran capacidad de improvisación, y que sirvió de principal fuente de inspiración a Arthur Lee y su banda Love para grabar “Revelation”, extensa pieza final de su álbum “Da Capo”.

Su habitual actitud misógina en las relaciones amorosas o las referencias a las drogas y sus consecuencias son algunos de los temas abordados por los Stones en los textos de un álbum redondo, sin fisuras, ineludible tanto para el que se considere fan de la banda londinense como para el buen seguidor del pop-rock en general.

lunes, octubre 09, 2006

Disco Octubre/06

Artista: T. Rex

Título: The Slider

Año: 1972

Comentario: T. Rex y más en concreto su líder y alma mater Marc Bolan fueron los impulsores del glam-rock, un llamativo, jovial y espectacular estilo músico-estético en el que junto a lustrosas y extravagantes vestimentas y maquillajes confluían el regusto por la brillante melodía pop, los festivos estribillos bubblegum y la energía y vehemencia del rock’n’roll más jaranero.

De toda la impecable trayectoria de Bolan y su banda, este disco probablemente sea, junto al soberbio “Electric Warrior”, el de mayor inspiración, brillantez y equilibrio entre las canciones que lo componen. Producido por su habitual colaborador Tony Visconti, en él se puede gozar de logrados y refrescantes riffs de guitarra de marcada influencia en muchos y variados artistas, novedosas, vibrantes texturas que siempre ganan en matices en cada nueva audición, letras que exponen desde una estimable capacidad lírica temas de muy diversa índole, y un registro vocal inconfundible que derrocha sensualidad en ocasiones y exaltación rockera en otras, apoyado en los coros por los ex-componentes de los Turtles, Howard Kaylan y Mark Volman, acreditados como Flo & Eddie.

A la estela glam de Marc Bolan se unieron varias reconocidas estrellas del estilo como, entre otras, el mítico David Bowie, The Sweet o Slade, pero ninguno (a excepción de Bowie) logró el calado artístico de los grandísimos T. Rex. La fotografía de la portada es obra de Ringo Starr, gran amigo de Bolan y admirador de su música.

jueves, septiembre 07, 2006

Disco Septiembre/2006

Artista: Love

Título: Forever Changes

Año: 1967

Comentario: El bagaje artístico de los californianos Love es más que notable. Pero si tan sólo hubiesen grabado este “Forever Changes” ya pasarían a la historia como una de las más grandes formaciones de pop de todos los tiempos.

Con el guitarrista y primoroso cantante Arthur Lee al frente, un verdadero genio como compositor y arreglista, la banda de San Francisco logra confeccionar bajo la batuta de su líder un disco esencial para el amante del mejor pop, un trabajo de sonoridad predominantemente acústica que destila exquisitez, sensibilidad, creatividad hasta en el más mínimo detalle, delicadeza, mimo, un profundo esmero en la edificación melódica.....en definitiva talento, mucho talento, virtud que le sobraba al bueno de Lee y que supo canalizar mejor que nunca al servicio de esta contundente obra maestra, riquísima en embelesadores arreglos y orquestaciones, obra del propio Arthur Lee, quien también produce el disco con una ligera aportación por parte de Bruce Botnick, y una arrebatadora lírica presente en unos textos poco convencionales que reflejan en buena medida el sentimiento flower-power de la época, además de la osadía, poética y rica imaginería de su autor.

Por si esto fuera poco, Bryan MacLean, el otro componente del grupo bastante dotado para la composición (aunque lejos de la categoría de Lee), seguramente contagiado por la magnificencia exhibida en las canciones de su compañero, nos regala dos piezas (la reconocible “Alone Again Or” y la bellísima “Old Man”) que rozan la perfección, de talante melancólico, encajando a las mil maravillas en el concepto preciosista del disco y que terminan por completar una obra que seguramente se encuentre entre las cuatro o cinco mejores de la historia de la música moderna.

lunes, agosto 21, 2006

Disco Agosto/2006

Artista: Pink Floyd

Título: The Piper At The Gates Of Dawn

Año: 1967

Comentario: El disco de presentación de una de las bandas más emblemáticas de la historia del rock en su vertiente más psicodélica, experimental y progresiva, creando con este trabajo el denominado space-rock.

Un trabajo dominado enteramente por su primer líder indiscutible, el iluminado y alucinado Syd Barrett, quien denota una incuestionable habilidad para la composición de gloriosas grageas empapadas en ácido, imaginería de tipo surrealista e infantil en sus textos donde también hay cabida para pasajes oníricos, y fascinantes atmósferas espaciales, no exentas en absoluto de una irresistible fuerza y sensibilidad melódica.

Mesmerizantes líneas de guitarra del propio Barrett, acompañado de un excelente e imaginativo Roger Waters al bajo, de un destacadísimo y primordial Rick Wright en el encomiable trabajo de teclados, y por supuesto de un discreto pero muy eficaz y en ocasiones brillante Nick Mason a la batería.

El álbum clave sin duda de la psicodelia británica en los años 60, totalmente esencial en el desarrollo del estilo en los años venideros y una clara referencia para todo el que quiera explorar y profundizar en los hipnóticos y mágicos sonidos lisérgicos.

Una pena que el bueno de Syd Barrett echara a perder su genialidad para la música por el abusivo y descontrolado consumo de LSD....una verdadera lástima si pensamos en como pudo evolucionar su inmenso talento con los años.

Disco Julio/2006

Artista: The Clash

Título: London Calling

Año: 1979

Comentario: La gran obra de los británicos The Clash, erigidos en cabecillas junto a los Sex Pistols del brioso y contestatario movimiento punk en su país, pero con un talento superior a la banda de Johnny Rotten y compañía, ejemplificado de manera profusa y heterogénea en este doble álbum ya sea a través de trallazos revestidos de la fiereza inherente al citado estilo que ellos abanderaban, como en vitaminadas piezas con aristas reggae, ska, jazz, rockabilly o pop de plausible sapiencia melódica, alimentadas todas ellas por un agradecido tono lúdico y su particular sentido del humor.

“Jimmy Jazz”, “Rudie Can’t Fail”, la maravillosa “Spanish Bombs” (curiosa y peculiar visión de la guerra civil española), “Lost In The Supermarket”, “The Right Profile” (en donde se acuerdan del gran actor Montgomery Clift), “Death Or Glory”, “I’m Not Down”, “Revolution Rock” o el conocido tema que titula el disco son algunos de los momentos más afortunados de este indispensable trabajo, que pone de manifiesto el elevado talento de la pareja Joe Strummer/Mick Jones para la composición rock.

viernes, junio 16, 2006

Disco Junio/2006

Artista: The Doors

Título: Morrison Hotel

Año: 1970

Comentario: Convertidos ya en superestrellas a nivel mundial tanto por el excéntrico y problemático comportamiento de su líder Jim Morrison como (y fundamentalmente) por la enorme calidad y trascendencia de sus trabajos previos, los Doors realizaron con este disco un ejemplar muestrario de rock desnudo, sin aderezos, pomposidades artificiosas o desvaríos derivados de la excesiva experimentación con sustancias psicotrópicas, es decir, música que indaga en los orígenes de la mejor tradición americana basada en el blues y el rock’n’roll más primario y primitivo.

Esta música la han practicado gran cantidad de grupos y solistas con mayor o menor acierto a lo largo de la historia, pero no muchos pueden presumir de un vocalista (además de inmenso letrista) tan poderoso y emocional como Jim Morrison, que tanto sabe transmitir en potentes y enérgicos temas como en una frágil y delicada balada (¡cómo canta en “Blue Sunday”!), o de unos músicos tan hábiles y talentosos como el teclista Ray Manzarek y el guitarrista Robby Krieger, capaces de ponerte el vello de punta con tan sólo extraer un par de notas de sus instrumentos.

Por eso obras maestras como esta están exclusivamente al alcance de algunos elegidos como los irrepetibles The Doors.